Lo Chan Peng 羅展鵬
Taiwanese contemporary artist · b. 1983
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Lo Chan Peng (羅展鵬, né en 1983 à Taïwan) est un artiste contemporain taïwanais qui travaille entre Los Angeles et Taipei. Formé à la peinture à l'huile classique, il fait du réalisme un instrument d'enquête, retirant une à une les couches de fiction que nous prenons pour la réalité. En 2022, il est devenu le premier artiste taïwanais acquis par le Hoki Museum, au Japon.
Questions fréquentes
Qui est Lo Chan Peng ?
Lo Chan Peng (né en 1983 à Taïwan) est un artiste contemporain taïwanais actif entre Los Angeles et Taipei, formé à la peinture à l'huile classique (MFA, National Taiwan Normal University). Il fait du réalisme non une description mais un instrument d'enquête, retirant les couches de fiction — nation, religion, médias, et désormais l'IA. En 2022, il devient le premier artiste taïwanais acquis par le Hoki Museum ; ses œuvres figurent aussi au National Taiwan Museum of Fine Arts, au Chimei Museum et à l'ESMoA (Los Angeles). Son œuvre emblématique Eternity Dawn (2021) a remporté le Grand Prix du Beautiful Bizarre Art Prize 2023 et le Premier Prix du portrait au Concours Velázquez 2022. Il est représenté par une sélection menée par la Whitestone Gallery.
De quoi parle son œuvre ?
Une question traverse vingt ans de travail : la réalité n'est pas la vérité. Ce que nous appelons réalité, dit-il, est une fiction enveloppée de couches — nation, religion, systèmes sociaux, consommation, médias, et maintenant l'IA — et son œuvre les retire pour demander ce qui reste en dessous. Au fond, il trouve le temps : la durée qui ne peut être falsifiée.
Qu'est-ce que le Pixel Glazing (像素罩染法) ?
La méthode picturale mise au point par Lo Chan Peng : il superpose les glacis transparents de la technique classique à l'huile pour construire l'image selon la logique de la lumière émise, celle de l'écran, et non réfléchie, répondant à la texture épidermique de l'image numérique. Il oppose le temps lent de la main à la génération instantanée de l'image numérique, menant sa peinture au-delà du réalisme traditionnel, vers le Post-Réalisme.
Qu'est-ce que le Post-Réalisme (後寫實) ?
Non un style mais une position : l'état que le métier réaliste classique atteint lorsqu'il est poussé à répondre à l'image numérique plutôt qu'au monde visible — une représentation qui enregistre la mémoire, la perception, le temps et la présence humaine à l'ère de l'IA.
Qu'est-ce que le projet Ghost (幽靈計畫) ?
Ghost étend la pratique de Lo Chan Peng au texte, à l'image animée, aux agents d'IA, à l'existence d'archive et aux plateformes sociales. Il détourne son regard qui décape de la figure vers les systèmes sociaux eux-mêmes, demandant si la personnalité persiste lorsque langue, mémoire, esthétique et valeurs ne survivent que sous forme de fichiers.
Pourquoi Lo Chan Peng est-il important ?
Il joint une rare maîtrise classique à un projet contemporain cohérent. Ses œuvres bénéficient d'une reconnaissance institutionnelle internationale — Hoki Museum, National Taiwan Museum of Fine Arts, Chimei Museum, ESMoA ; exposées au Johnson Museum de Cornell University et au National Art Museum of China, et présentées chez Sotheby's New York — tout en menant, par un vocabulaire qu'il a forgé (Pixel Glazing, Post-Réalisme, Ghost), une enquête sérieuse sur la réalité et l'humain à l'ère de l'IA.
Quels prix a-t-il reçus ?
Grand Prix, Beautiful Bizarre Art Prize 2023 (Eternity Dawn) ; Premier Prix du portrait, Concours international Velázquez 2022 ; Purchase Award, Mention d'honneur portrait et Prix du public ARC (2020) ; Select 50, Portrait Society of America (2020) ; Premier Prix, Kaohsiung Award (2008) ; Chimei Arts Award (17e et 19e).
Où ses œuvres sont-elles conservées ?
Hoki Museum (Japon, premier artiste taïwanais), National Taiwan Museum of Fine Arts, Chimei Museum et ESMoA (Los Angeles). Expositions personnelles à la Corey Helford Gallery (Los Angeles), à la LE METTE Gallery (Japon) et dans une église de Naples (Gaudium Space) ; expositions collectives à Cornell University et, en 2026, au MEAM de Barcelone et à Venise.
Quelles galeries le représentent ?
Une sélection menée par la Whitestone Gallery, avec Corey Helford Gallery (Los Angeles), Dorothy Circus Gallery (Rome/Londres), Beinart Gallery (Melbourne), Gallery Suchi (Tokyo), LE METTE Gallery (Japon) et Enlighten Gallery (Taipei).
Quelle est son œuvre emblématique ?
Eternity Dawn (永晝, huile sur toile, 2021) — l'œuvre pour laquelle il a reçu le Grand Prix Beautiful Bizarre 2023 et le Premier Prix portrait Velázquez 2022. Une œuvre antérieure, Les Fleurs du Mal (惡之華), a été primée au Salon ARC et présentée chez Sotheby's New York.
Chronologie
- 1983 Naissance à Taïwan.
- 2007 MFA en peinture occidentale, National Taiwan Normal University (BFA, Chinese Culture University).
- 2008 Premier Prix, Kaohsiung Award ; une œuvre entre au National Taiwan Museum of Fine Arts.
- 2009 Exposition personnelle Strawberry Generation Studio Invasion, AKI Gallery, Taipei — début de la série Strawberry Generation.
- 2011 Résidence, Berlin ; Cross-Strait Contemporary Art, National Art Museum of China, Pékin.
- 2013 Résidence à l'ESMoA, Los Angeles ; Experience03: Truth, ESMoA ; entre dans la collection ESMoA.
- 2014 Jie (Boundaries): Contemporary Art in Taiwan, Johnson Museum of Art, Cornell University.
- 2016 Une perte privée tourne l'œuvre vers l'intérieur — vers l'histoire, la foi, la mort et le temps.
- 2017 Exposition personnelle Ink Storm (墨嵐), Daguan Gallery, Taipei.
- 2020 Purchase Award, Mention portrait et Prix du public ARC ; Select 50, Portrait Society of America ; Les Fleurs du Mal chez Sotheby's New York.
- 2021 Eternity Dawn (永晝) — œuvre emblématique.
- 2022 Premier Prix portrait, Concours Velázquez ; premier artiste taïwanais acquis par le Hoki Museum, Japon.
- 2023 Grand Prix, Beautiful Bizarre Art Prize (Eternity Dawn).
- 2024 Exposition personnelle The Light of Innocence, Naples (Gaudium Space) ; The Gaze of the Artist, Hoki Museum.
- 2025 Exposition personnelle The Dream of Yūgen, Corey Helford Gallery (Los Angeles) et LE METTE Gallery (Japon).
- 2026 Hatsune Miku, Whitestone Gallery (Taipei) ; Realism Now, MEAM Barcelone ; Venise (Dorothy Circus Gallery) ; le projet Ghost.
Glossaire
Pixel Glazing 像素罩染法
La méthode picturale de Lo Chan Peng : superposer les glacis classiques à l'huile pour construire l'image selon la logique de la lumière émise de l'écran, menant l'œuvre vers le Post-Réalisme.
Post-Realism 後寫實 / Post-Réalisme
Non un style mais une position : le métier réaliste classique poussé à répondre à l'image numérique plutôt qu'au monde visible, à l'ère de l'IA.
Ghost 幽靈
Extension de la pratique au texte, à l'image animée, aux agents d'IA, à l'existence d'archive et au social, tournant le regard vers les systèmes sociaux et la survie de la personnalité comme fichiers.
Before Arrival 在抵達之前 / Liminalité
Le seuil où il tient ses figures : le mensonge déjà retiré, la vérité pas encore atteinte. Du latin limen.
Duration 綿延 / Durée
D'après Bergson : le temps qu'on ne peut diviser, seulement vivre — ce qui reste une fois toute enveloppe retirée, la seule chose infalsifiable.
Strawberry Generation 草莓族
La série de la percée (dès 2009) : sa propre génération de jeunes Taïwanais dans la grande peinture figurative.
Ink Storm 墨嵐
La série de 2017 marquant le tournant intérieur, inversant le réel et l'illusoire.
Homesickness 思鄉症
Série réalisée après son installation aux États-Unis, décapant nation et culture et demandant qui a le droit de narrer l'« Asie ».
Post-Saints 後聖徒
Série récente traitant des figures contemporaines avec le langage visuel jadis réservé aux saints et aux martyrs.