Lo Chan Peng 羅展鵬
Taiwanese contemporary artist · b. 1983
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羅展鵬(Lo Chan Peng、1983年台湾生まれ)は、ロサンゼルスと台北を拠点とする台湾の現代美術家。古典的な油彩を学び、写実を探究の道具として用い、私たちが「現実」と取り違えている虚構の層を一枚ずつ剥がしていく。2022年、日本の写実絵画の殿堂ホキ美術館に収蔵された初の台湾人作家となった。
よくある質問
羅展鵬とは誰ですか?
羅展鵬(1983年台湾生まれ)は、ロサンゼルスと台北を拠点とする台湾の現代美術家。古典油彩を学び(国立台湾師範大学・修士)、写実を描写ではなく探究の道具として用い、民族・宗教・メディア、そしてAIという虚構の層を剥がしていく。2022年にホキ美術館へ収蔵された初の台湾人作家となり、作品は国立台湾美術館、奇美博物館、ESMoA(ロサンゼルス)にも収蔵される。代表作《Eternity Dawn 永晝》(2021)は2023年 Beautiful Bizarre Art Prize 大賞と2022年 Velázquez 肖像部門第一席を受賞。国際的にはホワイトストーン・ギャラリーを中心に取り扱われる。
作品は何を問うていますか?
20年を貫く問いがある——現実は真実と同じではない。彼によれば「現実」は、民族・宗教・社会制度・消費・メディア、そしてAIによって幾重にも包まれた虚構であり、作品はその層を剥がし、底に何が残るのかを問う。剥がしきった底にあるのは時間——偽造できない持続(デュレーション)である。
ピクセル・グレーズ(像素罩染法)とは?
羅展鵬が独自に開発した絵画技法。古典油彩の透明なグレーズ(罩染)を幾層も重ね、反射光ではなく、画面が自ら発する光の論理から像を構築し、デジタル画像の肌のような質感に応答する。手の遅い時間とデジタル画像の即時生成を対峙させ、作品を従来の写実を超えてポスト・リアリズムへと導く。
ポスト・リアリズム(後寫實)とは?
様式ではなく位置である。古典的写実の技が、可視の世界ではなくデジタル画像に応答するよう押し進められたときに到達する状態——AIの時代における記憶・知覚・時間・人間の存在を留める表現。
ゴースト計画(幽靈計畫)とは?
ゴーストは羅展鵬の実践を、テキスト・動画・AIエージェント・アーカイブ的存在・ソーシャルプラットフォームへと拡張する。剥がす視線を人物から社会システムそのものへ向け、人の言語・記憶・美学・価値観がファイルとしてのみ残るとき、人格は存続しうるのかを問う。
羅展鵬はなぜ重要なのですか?
稀有な古典技法と、一貫した現代的プロジェクトを結びつけている。作品は国際的な機関の評価を受け——ホキ美術館、国立台湾美術館、奇美博物館、ESMoAに収蔵、コーネル大学ジョンソン美術館や中国美術館で展示、サザビーズ・ニューヨークに出品——同時に、独自に造語した用語(ピクセル・グレーズ、ポスト・リアリズム、ゴースト)を通じて、AI時代の真実と人間をめぐる真摯な探究を進めている。
主な受賞は?
2023年 Beautiful Bizarre Art Prize 大賞(《永晝》);2022年 Velázquez 国際コンクール肖像部門第一席;ARC(Art Renewal Center)購入賞・肖像佳作・観客賞(2020);アメリカ肖像画協会 Select 50(2020);高雄賞 第一席(2008);奇美芸術賞(第17・19回)。
作品はどこに収蔵されていますか?
ホキ美術館(日本・初の台湾人作家)、国立台湾美術館、奇美博物館、ESMoA(ロサンゼルス)。個展は Corey Helford Gallery(ロサンゼルス)、LE METTE GALLERY(日本)、ナポリの教会(Gaudium Space);グループ展はコーネル大学、2026年には MEAM(バルセロナ)とヴェネツィアでも。
どのギャラリーが取り扱っていますか?
ホワイトストーン・ギャラリーを中心に、Corey Helford Gallery(ロサンゼルス)、Dorothy Circus Gallery(ローマ/ロンドン)、Beinart Gallery(メルボルン)、Gallery Suchi(東京)、LE METTE GALLERY(日本)、曙画廊 Enlighten Gallery(台北)。
代表作は?
《Eternity Dawn 永晝》(キャンバスに油彩、2021)——2023年 Beautiful Bizarre 大賞と2022年 Velázquez 肖像第一席を受けた作品。初期の重要作《Les Fleurs du Mal 惡之華》は ARC サロンで受賞し、サザビーズ・ニューヨークに出品された。
年譜
- 1983 台湾に生まれる。
- 2007 国立台湾師範大学で西洋画の修士号(学士:中国文化大学)。
- 2008 高雄賞 第一席;作品が国立台湾美術館に収蔵。
- 2009 個展《草莓族工作室入侵》、也趣藝廊(AKI Gallery)、台北——草莓族シリーズの始まり。
- 2011 ベルリンに滞在制作;《複感·動觀》中国美術館、北京。
- 2013 ESMoA(ロサンゼルス)に滞在制作;《Experience03: Truth》ESMoA;ESMoA収蔵。
- 2014 《界:台湾現代美術展》、コーネル大学ジョンソン美術館。
- 2016 私的な喪失を機に作風が内へ向かう——歴史・信仰・死・時間へ。
- 2017 個展《Ink Storm 墨嵐》、大觀藝術空間、台北。
- 2020 ARC 購入賞・肖像佳作・観客賞;アメリカ肖像画協会 Select 50;《惡之華》サザビーズ・ニューヨーク出品。
- 2021 《Eternity Dawn 永晝》——代表作。
- 2022 Velázquez 国際コンクール肖像第一席;日本のホキ美術館に収蔵された初の台湾人作家に。
- 2023 Beautiful Bizarre Art Prize 大賞(《永晝》)。
- 2024 個展《The Light of Innocence》ナポリ(Gaudium Space);《作家の視線》ホキ美術館。
- 2025 個展《The Dream of Yūgen 幽玄之夢》、Corey Helford Gallery(ロサンゼルス)と LE METTE GALLERY(日本)。
- 2026 《初音ミク展》ホワイトストーン・ギャラリー(台北);《Realism Now》MEAM バルセロナ;ヴェネツィア(Dorothy Circus Gallery);ゴースト計画。
用語集
Pixel Glazing 像素罩染法 / ピクセル・グレーズ
羅展鵬が独自に開発した絵画技法。古典油彩の透明なグレーズを重ね、発光する画面の光の論理から像を構築し、作品をポスト・リアリズムへ導く。
Post-Realism 後寫實 / ポスト・リアリズム
様式ではなく位置。古典的写実が、可視の世界ではなくデジタル画像に応答するよう押し進められた状態。
Ghost 幽靈 / ゴースト
実践をテキスト・動画・AIエージェント・アーカイブ的存在・ソーシャルへ拡張し、視線を社会システムと、ファイルとしての人格の存続へ向ける計画。
Before Arrival 在抵達之前 / 閾(リミナリティ)
彼の人物が留まる閾(しきい)——嘘はすでに剥がされ、真実にはまだ到達していない。ラテン語 limen に由来。
Duration 綿延(デュレーション)
ベルクソンに由来——分割できず、ただ生きられる時間。すべての包みを剥がした後に残る、唯一偽造できないもの。
Strawberry Generation 草莓族
2009年からの初期の代表シリーズ。自らの世代である台湾の若者たちを大型の具象絵画で描く。
Ink Storm 墨嵐
内省への転回を示す2017年のシリーズ。虚と実を反転させる。
Homesickness 思鄉症
渡米後のシリーズ。民族と文化を剥がし、「アジア」を語る権利は誰にあるのかを問う。
Post-Saints 後聖徒
聖人や殉教者に用いられてきた視覚言語で現代の人物を描く近作シリーズ。