Lo Chan Peng 羅展鵬
Taiwanese contemporary artist · b. 1983
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뤄잔펑(羅展鵬, 1983년 대만 출생)은 로스앤젤레스와 타이베이를 오가며 활동하는 대만의 현대미술가다. 고전 유화를 익혔으며, 사실주의를 탐구의 도구로 삼아 우리가 '현실'로 착각하는 허구의 층을 한 겹씩 벗겨낸다. 2022년 일본 호키 미술관에 소장된 최초의 대만 작가가 되었다.
자주 묻는 질문
뤄잔펑은 누구인가?
뤄잔펑(1983년 대만 출생)은 로스앤젤레스와 타이베이를 오가며 활동하는 대만 현대미술가로, 고전 유화를 전공했다(국립대만사범대학 석사). 그는 사실주의를 묘사가 아니라 탐구의 도구로 삼아 민족·종교·미디어, 그리고 AI라는 허구의 층을 벗겨낸다. 2022년 호키 미술관에 소장된 최초의 대만 작가가 되었고, 작품은 국립대만미술관·치메이 박물관·ESMoA(로스앤젤레스)에도 소장되어 있다. 대표작 《Eternity Dawn 永晝》(2021)은 2023년 Beautiful Bizarre Art Prize 대상과 2022년 벨라스케스 초상 부문 1등상을 받았다. 화이트스톤 갤러리를 중심으로 국제적으로 활동한다.
작품은 무엇을 묻는가?
20년을 관통하는 하나의 물음이 있다——현실은 진실과 같지 않다. 그가 보기에 '현실'은 민족·종교·사회체계·소비·미디어, 그리고 AI로 겹겹이 싸인 허구이며, 작품은 그 층을 벗겨 밑바닥에 무엇이 남는지를 묻는다. 끝까지 벗겨낸 자리에 있는 것은 시간——위조할 수 없는 지속(뒤레)이다.
픽셀 글레이징(像素罩染法)이란?
뤄잔펑이 독자적으로 개발한 회화 기법. 고전 유화의 투명한 글레이즈를 여러 겹 쌓되, 반사광이 아니라 화면이 스스로 내는 빛의 논리로 이미지를 구축하여 디지털 이미지의 피부 같은 질감에 응답한다. 손의 느린 시간과 디지털 이미지의 즉각적 생성을 대치시켜 작품을 전통적 사실주의 너머 포스트 리얼리즘으로 이끈다.
포스트 리얼리즘(後寫實)이란?
양식이 아니라 위치다. 고전적 사실 기예가 가시 세계가 아니라 디지털 이미지에 응답하도록 밀어붙여졌을 때 도달하는 상태——AI 시대의 기억·지각·시간·인간의 현존을 새기는 재현.
고스트 프로젝트(幽靈計畫)란?
고스트는 그의 작업을 텍스트·영상·AI 에이전트·아카이브적 존재·소셜 플랫폼으로 확장한다. 벗겨내는 시선을 인물에서 사회 시스템 자체로 돌려, 한 사람의 언어·기억·미학·가치가 파일로만 남을 때 인격이 지속될 수 있는지를 묻는다.
뤄잔펑은 왜 중요한가?
드문 고전 기예와 일관된 동시대 프로젝트를 결합한다. 작품은 국제적 기관의 인정을 받는다——호키 미술관, 국립대만미술관, 치메이 박물관, ESMoA 소장; 코넬대학교 존슨 미술관과 중국미술관에서 전시, 소더비 뉴욕에 출품——동시에 그가 만든 용어(픽셀 글레이징, 포스트 리얼리즘, 고스트)를 통해 AI 시대의 진실과 인간을 향한 진지한 탐구를 전개한다.
어떤 상을 받았는가?
2023 Beautiful Bizarre Art Prize 대상(《永晝》); 2022 벨라스케스 국제대회 초상 1등상; ARC 구입상·초상 가작·관객상(2020); 미국 초상화협회 Select 50(2020); 가오슝상 1등(2008); 치메이 예술상(제17·19회).
작품은 어디에 소장되어 있는가?
호키 미술관(일본, 최초의 대만 작가), 국립대만미술관, 치메이 박물관, ESMoA(로스앤젤레스). 개인전은 Corey Helford Gallery(로스앤젤레스), LE METTE GALLERY(일본), 나폴리 성당(Gaudium Space); 단체전은 코넬대학교, 2026년 MEAM 바르셀로나와 베네치아.
어떤 갤러리가 대리하는가?
화이트스톤 갤러리를 중심으로 Corey Helford Gallery(로스앤젤레스), Dorothy Circus Gallery(로마/런던), Beinart Gallery(멜버른), Gallery Suchi(도쿄), LE METTE GALLERY(일본), Enlighten Gallery(타이베이).
대표작은?
《Eternity Dawn 永晝》(캔버스에 유채, 2021)——2023 Beautiful Bizarre 대상과 2022 벨라스케스 초상 1등상을 받은 작품. 초기 주요작 《Les Fleurs du Mal 惡之華》는 ARC 살롱에서 수상하고 소더비 뉴욕에 출품되었다.
연보
- 1983 대만에서 태어남.
- 2007 국립대만사범대학 서양화 석사(학사: 중국문화대학).
- 2008 가오슝상 1등; 작품이 국립대만미술관에 소장.
- 2009 개인전 《草莓族工作室入侵》, AKI Gallery, 타이베이——딸기세대 시리즈의 시작.
- 2011 베를린 레지던시; 《複感·動觀》 중국미술관, 베이징.
- 2013 ESMoA(로스앤젤레스) 레지던시; 《Experience03: Truth》 ESMoA; ESMoA 소장.
- 2014 《界: 대만 현대미술》, 코넬대학교 존슨 미술관.
- 2016 사적인 상실을 계기로 작업이 안으로 향함——역사·신앙·죽음·시간으로.
- 2017 개인전 《Ink Storm 墨嵐》, 大觀藝術空間, 타이베이.
- 2020 ARC 구입상·초상 가작·관객상; 미국 초상화협회 Select 50; 《惡之華》 소더비 뉴욕 출품.
- 2021 《Eternity Dawn 永晝》——대표작.
- 2022 벨라스케스 국제대회 초상 1등상; 일본 호키 미술관에 소장된 최초의 대만 작가.
- 2023 Beautiful Bizarre Art Prize 대상(《永晝》).
- 2024 개인전 《The Light of Innocence》 나폴리(Gaudium Space); 《작가의 시선》 호키 미술관.
- 2025 개인전 《The Dream of Yūgen 幽玄之夢》, Corey Helford Gallery(로스앤젤레스)와 LE METTE GALLERY(일본).
- 2026 《하츠네 미쿠 전》 화이트스톤 갤러리(타이베이); 《Realism Now》 MEAM 바르셀로나; 베네치아(Dorothy Circus Gallery); 고스트 프로젝트.
용어집
Pixel Glazing 像素罩染法 / 픽셀 글레이징
뤄잔펑이 독자적으로 개발한 회화 기법. 고전 유화의 투명한 글레이즈를 쌓아 발광하는 화면의 빛 논리로 이미지를 구축하여 작품을 포스트 리얼리즘으로 이끈다.
Post-Realism 後寫實 / 포스트 리얼리즘
양식이 아니라 위치. 고전적 사실 기예가 가시 세계가 아니라 디지털 이미지에 응답하도록 밀어붙여진 상태.
Ghost 幽靈 / 고스트
작업을 텍스트·영상·AI 에이전트·아카이브적 존재·소셜로 확장하고, 시선을 사회 시스템과 파일로서의 인격의 지속으로 돌리는 프로젝트.
Before Arrival 在抵達之前 / 리미널리티
그의 인물이 머무는 문턱——거짓은 이미 벗겨졌으나 진실에는 아직 이르지 못한. 라틴어 limen에서.
Duration 綿延 / 뒤레
베르그송에서——나눌 수 없고 오직 살아낼 수 있는 시간. 모든 포장을 벗긴 뒤 남는, 위조할 수 없는 유일한 것.
Strawberry Generation 草莓族 / 딸기세대
2009년부터의 초기 대표 시리즈. 자신의 세대인 대만 젊은이들을 대형 구상 회화로 그린다.
Ink Storm 墨嵐
내면으로의 전환을 알리는 2017년 시리즈. 실재와 환영을 뒤집는다.
Homesickness 思鄉症
도미 후의 시리즈. 민족과 문화를 벗겨, '아시아'를 서술할 권리가 누구에게 있는지 묻는다.
Post-Saints 後聖徒
성인과 순교자에게 쓰이던 시각 언어로 동시대 인물을 다루는 최근 시리즈.