「幽玄之夢－羅展鵬個展」

來到洛杉磯已經半年多了，在語言與文化的落差、藝術市場的沉默與等待，以及對未來的不確定性之中，感謝 Corey Helford Gallery 給我這個機會舉辦我在美國的第一次個展。

從台灣來到美國，是為了我的藝術，也是為了完整自我。

我想談的不是喧囂，而是那些幾乎被遺忘的、遙遠的東西──肉身的記憶、靈魂的遺緒、那些在存在與消逝之間漂浮的片刻，以及在追尋藝術的旅程中，我所經驗過的多重文化的總和。

對許多西方觀眾而言，「亞洲」常被視為混雜且難以分辨的整體；在當代，文化本就流動且混沌。這正好象徵著我所來自的地方──台灣，這座魔幻之島經歷過多重殖民統治，在將近一百年來的磨難與文化交融之後，孕育出全球關鍵科技（半導體）的島嶼，成了我讀解身份與文化移動的隱喻。

Ⅰ. 泛亞洲概念：混血的文化敘事

浮世繪的輪廓、水墨的留白、岩彩的礦質粉末，在我的畫布上並置。這並非文化拼貼，而是對「亞洲性」如何被觀看的根本質疑。因為台灣歷經多重殖民，這些符號早已寫入我們的文化基因。我透過混血與融合，在西方視線中提出一種流動且非單線的亞洲敘事——這也是台灣文化的底色。

Ⅱ. 月亮與家鄉的隱喻：可攜式家鄉

畫中隱現的一輪明月，不只是浪漫符號，更是離鄉者的定位器。月亮在華人文化中佔據重要的角色；從李白的「舉頭望明月」到北美僑社的賞月打卡，月亮取代疆界，象徵家鄉可以被攜帶。雖然我們身處不同的地方，但我們望的是同一輪月亮。

Ⅲ. 幽玄之美：介於可見與不可見

「幽玄」在日本文化中被解釋為若隱若現的深沈之美，介於可見與不可見的靜謐。這些意境在我的畫中不是直接地說出，而是如細微的氣息般滲透於色層與肌理之中。透過我的「像素罩染法」（Pixel Glazing），我試圖描繪出一種既數位又人性的肌膚質地，既脆弱又誠實。

Ⅳ. 燒箔：火與絹的詩意鍊金術

在東方繪畫的世界裡，燒箔是一種源自日本傳統、深具精神性與詩意的技法。它是以硫磺氧化的方式處理銀箔，產生細膩的肌理與層次，使畫作的表面本身成為表達的一部分，彷彿時間在畫布上留下痕跡。藝術家透過精準地控制熱度與硫磺，在畫布上化學變化出微妙的漸層與焦痕，接著再結合岩彩或墨線，構築出神祕而空靈的畫面。燒箔不僅需要技術純熟，還需要耐心與直覺的平衡。在現今快速變動的藝術世界中，這項技法如同一場對於靜默、無常與節制之美的冥想。

Ⅴ. 人性與手藝：人的重新定義

當 AI 影像以毫秒生成，我選擇以多日、多層的手工疊塗應對極速變化——讓礦物顏彩沈澱、流淌，保留「藝術家手感」與物質之美。我相信：在「人」被重新定義的未來，人性（Humanity）與手藝（Craftsmanship ）將是「人」的最後邊界。

Opening：SAT July 19 PM 7:00

Exhibition Dates: 2025.07.19 –8.23

COREY HELFORD GALLERY

ALLERY 571 S Anderson St

Los Angeles, CA, United States, California

+1 310-287-2340

For collector previews:

[email protected]

「幽玄の夢─羅展鵬 個展」

ロサンゼルスに移り住んで半年以上が過ぎました。言語や文化のギャップ、アート市場における静寂と期待、未来への不確実性の中で、Corey Helford Galleryにこのアメリカで初となる個展の機会をいただけたことを心から感謝しています。

台湾からアメリカに来たのは、自らの芸術のためであり、また自分自身を完全なものにするための旅でもありました。

私が語りたいのは喧騒ではなく、忘れ去られつつある遥かなもの──肉体に刻まれた記憶、魂の残響、存在と消失の狭間で漂う瞬間、そして芸術を追求する旅の中で私自身が経験した、多様な文化の総体です。

多くの西洋の観衆にとって、「アジア」はしばしば混ざり合い、識別が難しい存在として映ります。現代において、文化は本質的に流動的で混沌としており、それはまさに私の故郷、台湾を象徴しています。この魔法的な島は、過去100年に及ぶ多重の植民統治や文化の交錯を経て、世界の重要なテクノロジー（半導体）の中心地となり、アイデンティティと文化移動を解釈する私自身のメタファーとなっています。

Ⅰ. 汎アジア概念：ハイブリッドな文化の物語

浮世絵の輪郭、水墨画の余白、岩絵具の鉱物質感などが私のキャンバスに共存しています。これは単なる文化のコラージュではなく、「アジア性」の鑑賞のされ方に対する根本的な問いです。台湾が多重の植民統治を経たことにより、これらの記号は我々の文化的遺伝子に既に刻まれています。私はこのハイブリッドな視覚言語を通して、西洋の視点に対し流動的かつ非線形なアジアの物語を提示します。これは台湾文化の根底でもあります。

Ⅱ. 月と故郷のメタファー：携帯可能な故郷

作品の中にさりげなく浮かぶ月は、単なるロマンチックな象徴ではなく、異郷に生きる人々の目印です。李白の「頭を挙げて明月を望む」から、北米華僑社会の中秋節の月見まで、月は境界線を超え、「携帯可能な故郷」のシンボルとなっています。私たちは異なる場所にいても、同じ一つの月を見つめています。

Ⅲ. 幽玄の美：可視と不可視の狭間で

日本文化における「幽玄」とは、見えるものと見えないものの間にある静かな深遠の美です。この美意識は私の作品に直接的には現れませんが、色層やマチエールの中に微かな息遣いのように浸透しています。私自身が開発した「ピクセルグレージング（Pixel Glazing）」技法を通じて、デジタルかつ人間的な、繊細で誠実な皮膚の質感を描き出そうとしています。

Ⅳ. 焼箔：火と絹による詩的錬金術

東洋画の世界で、焼箔（やきはく）は日本伝統に由来する精神性と詩性を持つ技法です。硫黄による銀箔の酸化によって繊細な質感と階層が生まれ、画面自体が表現の一部となります。これは画布上に時間が痕跡を残したかのようです。焼箔の技術は精密な熱と硫黄のコントロールを要求し、その上に岩絵具や墨線を組み合わせ、神秘的で空気感のある作品を生み出します。これは静寂、無常、節制の美を瞑想するような技法です。

Ⅴ. 人間性と手仕事：「人間」の再定義

AIが数ミリ秒で画像を生成する時代に、多層で手作業の時間をかけた鉱物顔料の塗布によって対峙しています。私は、人間性と手仕事こそが人間を定義する最後の境界になると信じています。

Opening：SAT July 19 PM 7:00

Exhibition Dates: 2025.07.19 –8.23

COREY HELFORD GALLERY

ALLERY 571 S Anderson St

Los Angeles, CA, United States, California

+1 310-287-2340

For collector previews:

[email protected]