羅展鵬很榮幸參與瑪達萊娜・迪・賈科莫基金會（Fondazione Maddalena Di Giacomo）於威尼斯 Palazzo Valier 舉辦的開幕展覽《La Nota Mancante》。
展覽將於 2026 年 5 月 21 日舉行私人開幕，並自 2026 年 5 月 22 日起正式對公眾開放，展期至 2026 年 11 月 21 日。

本次展出延續其於洛杉磯發展的最新創作脈絡，作品持續探討感知、記憶，以及人在當代文化與技術交錯下的精神狀態。
本次展位將與三輪瑛士共同呈現雙人個展。
川田畫廊本次提供 10 席 VIP Preview 邀請名額。
如欲參與 VIP 預覽的收藏家，歡迎來訊洽詢。

《思鄉症》創作於羅展鵬移居洛杉磯之後。當一個人離開熟悉的文化語境，身體與記憶往往會在不經意的時刻產生某種微妙的錯位。那些原本理所當然的事物，突然變得遙遠而模糊，而內在的感受則變得更加清晰。

畫中的人物貼近地面，彷彿停留在一個介於清醒與夢境之間的瞬間。這並不是戲劇性的情緒，而是一種極其安靜的狀態——在距離、時間與記憶之間，人與自身重新相遇的片刻。

對藝術家而言，《思鄉症》並不是單純關於某一個地方的懷念，而更接近於一種遷徙經驗中的內在感知：當我們離開原本的世界時，記憶如何在身體之中留下痕跡。

我們非常期待與來自世界各地的藝術家一同參與這次盛大的展覽。

這是一個只對少數人開放的創作場域。
在托斯卡尼的山丘與森林之間，
你將暫時離開既有的節奏，
進入一種更高密度的專注與感知狀態。
在這裡，創作不再是練習，
而是一種關於觀看、決策與標準的體現。

MEAM 以聚焦當代寫實藝術的精神深度與技藝高度聞名， 此次年度大展匯聚來自全球的頂尖寫實藝術家的創作。《A Dream of yūgen》以內斂而細膩的視覺語彙，回應「幽玄」 所蘊含的東方美學精神，於當代寫實語境中展現獨特的文化視角。
展覽名稱：
今日寫實主義 2026（Realismo Hoy 2026）
地點：
西班牙歐洲現代藝術博物館（MEAM Museum，巴塞隆納）
展期：
2026 年 1 月 16 日 — 5 月 17 日

此次將是藝術家旅居洛杉磯潛心創作後，於台北藝博會舞台的年度亮相。
近年來，羅展鵬在國際藝壇上持續深耕，屢獲殊榮，其藝術成就斐然：
2020年，作品獲全球指標性的美國 Art Renewal Center (ARC) 國際大賽多項大獎，並為大會收藏。
2022年，成為首位作品獲日本寫實藝術殿堂 HOKI Museum 典藏的台灣藝術家，同年更摘下國際 Beautiful Bizarre Art Prize 全球總冠軍。
2025年，於洛杉磯指標性的 COREY HELFORD GALLERY 完成在美國的首場個展。

這段訪談呈現了藝術家羅展鵬關於其創作理念和藝術生涯的深入討論。他目前在台北和洛杉磯兩地工作，以寫實人物肖像畫著稱。羅展鵬認為他的作品超越了傳統的「寫實繪畫」定義，更接近於新具象繪畫（New Figurative Painting）——一種將紮實的古典訓練與當代視覺語言（如像素）結合的藝術運動。他強調靈感來自於長期醞釀與生命經驗，並將風格歸因於命運的選擇而非個人決定，同時也分享了童年因母親的讚美而立志成為畫家的故事。面對AI時代的挑戰，他認為藝術的價值在於無法被取代的生命故事、人性與手工技藝。訪談中也提到他致力於重現古典油畫的「質地」之美，甚至發明了專屬工具和「像素罩染法」等技法，融合了東西方（如日本的「侘寂」美學與泛亞洲文化符號）的哲學與材料。

此展覽邀請了全球以具象或寫實繪畫為主體發展的重要藝術家們一同參與。

作為一位國際當代新具象藝術家 (Neo-Figurative Artist)，羅展鵬的創作持續探索在 AI 影像霸權下，如何透過繪畫的「手藝」與溫度，重新定義「人」的意義。正如羅展鵬一直強調的：「在不遠的未來人們將會發現以手進行繪畫是前所未有的重要，因為這個行為直接映射了人的靈魂。」因為人類的生命不是為了成為任何人都可以取代的狀態，而是成為獨一無二的存在。

來到洛杉磯已經半年多了，在語言與文化的落差、藝術市場的沉默與等待，以及對未來的不確定性之中，感謝 Corey Helford Gallery 給我這個機會舉辦我在美國的第一次個展。



從台灣來到美國，是為了我的藝術，也是為了完整自我。

繪畫於我，是一場靈魂與歷史的對話，是在不確定的世界中，為人留下某種可以安放的凝視。
在這個由機器快速複製圖像的時代，我的作品仍選擇回到人性與手藝（Humanity & Craftsmanship），因為對人的重新定義，將是人類應思考的核心。